Rachel Lasman - Nº 34 - 9G
Roteiro do vídeo de São Paulo
Roteiro: Original ou Adaptado
Tema: São Paulo. Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto.
Sinopse: Este pequeno vídeo de um minuto foi criado com o intuito de mostrar ao público, toda a diversidade e beleza das pessoas de diferentes lugares que acabam se encontrando na bela cidade de São Paulo. Todos acolhidos pelos cidadãos paulistanos, trabalhando, estudando ou tentando descobrir seu caminho a partir da maior cidade brasileira.
É importante ressaltar que estes vieram de todos os recantos do Brasil e do mundo, com diferentes raças, religiões, culturas e opiniões, porém um sentimento em comum: o amor pela eterna cidade da garoa.
É importante ressaltar que estes vieram de todos os recantos do Brasil e do mundo, com diferentes raças, religiões, culturas e opiniões, porém um sentimento em comum: o amor pela eterna cidade da garoa.
Título: I love São Paulo
Abertura: Cena de abertura com a imagem “I Love SP”
Cenas:
1. “Fomos ao centro de São Paulo”
2. “Lá encontramos várias coisas...”
3. “Pontos Históricos... Ruas... Comércio”
4. “Mas, principalmente, muita gente diferente!”
5. Homem tocando violão
6. Meninas da galeria do rock posando para foto
7. Policiais
8. Lixeiros
9. Mágico de Rua
10. Pessoas caminhando
11. Imitação de Jesus na rua
12. Comércio Movimentado
13. Mensagem final “ Bem Vindo ao centro de São Paulo!”
Argumentos/Diálogos: Não Há
Áudio: Músicas: “Don’t Worry, Be Happy”- Bob Marley
“Highawy to Hell”- ACDC
“Highawy to Hell”- ACDC
Sonoplastia: Não Há
Música: Até cena 5: “Don’t Worry, Be Happy”- Bob Marley
A partir da cena 6: “Highawy to Hell”- ACDC
A partir da cena 6: “Highawy to Hell”- ACDC
Legenda: Não Há
Créditos: Rachel Lasman- Nº 34- Vídeo e Roteiro
Yonah Zimerman-Nº 43- Vídeo e Storyboard
Autores das músicas: “Don’t Worry, Be Happy”- Bob Marley e “Highawy to Hell”- ACDC
Yonah Zimerman-Nº 43- Vídeo e Storyboard
Autores das músicas: “Don’t Worry, Be Happy”- Bob Marley e “Highawy to Hell”- ACDC
Rachel Lasman- Nº 34
SINGING IN THE RAIN - YONAH ZIMERMAN No 43 9G
FOTO:
| • Direção: Gene Kelly, Stanley Donen • Roteiro: Adolph Green, Betty Comden • Gênero: Comédia/Musical/Romance • Origem: Estados Unidos • Duração: 103 minutos • Tipo: Longa-metragem • Sinopse: Don Lockwood e Lina Lamont são dois astros do cinema mudo que, com a chegada do som, devem fazer a transição também em suas carreiras. Enquanto Don se sai muito bem, Lina se aproveita o quanto pode de Kathy Selden, uma jovem que sonha em ser atriz, mas tem que trabalhar como escrava dublando a péssima voz de Lina. Quando Don se apaixona por Kathy, decide fazer de tudo para que o talento da amada seja finalmente reconhecido.
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BIOGRAFIA DO DIRETOR – GENE KELLY
Quando falamos em Gene Kelly, nos vem à mente, o diretor de cinema que também fez o protagonista no grande clássico “Cantando na chuva”. Fantástico ator e também dançarino. Criou a coreografia do filme e foi o diretor que teve a maior contribuição para as tomadas.
Eugene Curran Kelly nasceu em 23 de setembro de 1921, na Pensilvânia. Teve uma vida longa, morreu aos 83 anos em 1996. Seus trabalhos mais notáveis foram:
- Cantando na chuva
-Xanadu
-Dançando nas nuvens
Gene aprendeu a dançar quando pequeno, por incentivo da mãe. As conseqüências dessa aprendizagem tão cedo, fez com que começasse jovem sua carreira na Broadway. Começou sua carreira em 1938 e se afastou das telas em 1994, pouco antes de sua morte.
FILMOGRAFIA
No teatro como ator
Como diretor
Gene Kelly no filme Inherit the Wind
Gene Kelly também atuou em vários filmes e na televisão
FILME
Pacto Sinistro - Alfred Hitchcock
O Diretor: Alfred Hitchcock
· BIOGRAFIA
Nascido no dia 13 de agosto de 1899, na capital do Reino Unido, Alfred estudou em um colégio de jesuitas, trabalhou como engenheiro e desenhou letreiros de filmes mudos. Depois disso, passou a trabalhar com vários ofícios relacionados com o cinema: produtor, decorador, roteirista, assistente de diretor.
Em 1925 dirigiu seu primeiro filme “The Pleasure Garden”. Quando foi para Hollywood, em 1940, já era um diretor extremamente popular, famoso por suas tramas policiais.
Nunca recebeu um Oscar, porém fora indicado cinco vezes. Apenas em 1969 ganhou o prêmio especial Irving G. Thalberg
A carreira atingiu no seu ápice nas décadas de 1940 e 1950, porém a partir da década de 1960, foi, lentamente por água abaixo, com vários filmes que não se destacaram, mesmo com mudanças de caminho a partir da década de 1970.
No dia 28 de abril de 1980, em Bel Air, falece sir Alfred Hitchcock.
Em 1925 dirigiu seu primeiro filme “The Pleasure Garden”. Quando foi para Hollywood, em 1940, já era um diretor extremamente popular, famoso por suas tramas policiais.
Nunca recebeu um Oscar, porém fora indicado cinco vezes. Apenas em 1969 ganhou o prêmio especial Irving G. Thalberg
A carreira atingiu no seu ápice nas décadas de 1940 e 1950, porém a partir da década de 1960, foi, lentamente por água abaixo, com vários filmes que não se destacaram, mesmo com mudanças de caminho a partir da década de 1970.
No dia 28 de abril de 1980, em Bel Air, falece sir Alfred Hitchcock.
· FILMOGRAFIA
Com uma carreira tão extensa, em sua maioria de grande qualidade, é extremamente difícil nomear apenas alguns dos 57 filmes que dirigiu, 20 que produziu, oito que co-roteirizou e um que escreveu.
Dirigiu seu primeiro filme em 1925, mas foi em 1940 quando sir Alfred foi para Hollywood com o filme “Rebeca, a mulher inesquecível”, que estorou com suas tramas policiais e nunca mais saiu de lá.
Da década de 1940 destacam-se “Quando fala o coração” (1945), “A Sombra de uma Dúvida” (1943), “Suspeita”(1941) e “Festim Diabólico” (1948). A partir daí, surgiram filmes excepcionais, dentre os quais “Pacto Sinistro” (1951), “Disque M para Matar” (1954) “Janela Indiscreta” (1954), “O Homem que sabia demais” (1956), “Intriga Internacional” (1959) e “Os Pássaros” (1963)
Infelizmente depois deste período glorioso, com toda a contribuição que Hitchcock havia feito ao cinema, sua carreira passa a ter um tom um pouco mais problemático, dos quais podemos ressaltar “Marnie, Confissões de uma Ladra” (1964), “Topázio” (1969).
Sir Alfred termina sua carreira com o não tão aclamado “Trama Macabra” de 1976
Dirigiu seu primeiro filme em 1925, mas foi em 1940 quando sir Alfred foi para Hollywood com o filme “Rebeca, a mulher inesquecível”, que estorou com suas tramas policiais e nunca mais saiu de lá.
Da década de 1940 destacam-se “Quando fala o coração” (1945), “A Sombra de uma Dúvida” (1943), “Suspeita”(1941) e “Festim Diabólico” (1948). A partir daí, surgiram filmes excepcionais, dentre os quais “Pacto Sinistro” (1951), “Disque M para Matar” (1954) “Janela Indiscreta” (1954), “O Homem que sabia demais” (1956), “Intriga Internacional” (1959) e “Os Pássaros” (1963)
Infelizmente depois deste período glorioso, com toda a contribuição que Hitchcock havia feito ao cinema, sua carreira passa a ter um tom um pouco mais problemático, dos quais podemos ressaltar “Marnie, Confissões de uma Ladra” (1964), “Topázio” (1969).
Sir Alfred termina sua carreira com o não tão aclamado “Trama Macabra” de 1976
Referências Bibliográficas: Coleção Folha Clássicos do Cinema- Pacto Sinistro
· Texto Autoral do filme “Pacto Sinistro”
Ao escolher o filme “Pacto Sinistro” para assistir, não sabia ao certo o que esperar, já que este era primeiro filme de Hitchcock que assistia.
Quando terminei de assistí-lo, estava surpreendida mas principalmente encantada com a originalidade do “crime perfeito” que Hitchcock retrata no filme.
O enredo conta a histõria de dois desconhecidos que se encontram em um trem, quando um deles propõe ao outro um plano aparentemente sem problemas: um deles mataria a ex-mulher do outro, enquanto este deveria matar o pai do primeiro, já que ambos estavam insatisfeitos com estas pessoas. Porém, enquanto um leva a idéia como uma brincadeira, o outro logo executa sua parte.
Hitchcock mostra que o crime perfeito não é nada mais do que um prolongamento de culpa e que quanto mais tempo demorar para resolvê-la, mais difícil ou até impossível será.
Quando terminei de assistí-lo, estava surpreendida mas principalmente encantada com a originalidade do “crime perfeito” que Hitchcock retrata no filme.
O enredo conta a histõria de dois desconhecidos que se encontram em um trem, quando um deles propõe ao outro um plano aparentemente sem problemas: um deles mataria a ex-mulher do outro, enquanto este deveria matar o pai do primeiro, já que ambos estavam insatisfeitos com estas pessoas. Porém, enquanto um leva a idéia como uma brincadeira, o outro logo executa sua parte.
Hitchcock mostra que o crime perfeito não é nada mais do que um prolongamento de culpa e que quanto mais tempo demorar para resolvê-la, mais difícil ou até impossível será.
Rachel Salama- Nº34- 9G
CIDADÃO KANE- ORSON WELLES
Titulo original: Citizen Kane
Gênero: Drama, Suspense
Origem/Ano: EUA/1941
Duração: 119 min
Direção: Orson Welles
Gênero: Drama, Suspense
Origem/Ano: EUA/1941
Duração: 119 min
Direção: Orson Welles
SINOPSE: A história conta como o repórter Thompson reconstitui a trajetória do empresário da imprensa Charles Foster Kane buscando decifrar o significado de sua última palavra que disse em seu leito de morte:"rosebud".
A morte de Kane comovera a nação e descobrir o porquê daquela palavra se torna uma obsessão para o jornalista, que acredita poder encontrar nela a chave do significado daquela vida monotóna.
O repórter entrevista, então, as pessoas próximas ao empresário,um emaranhado de informações vai se formando à frente dos olhos do espectador, desde a infância pobre, revelando um Kane perturbado, mas sempre ambicioso.
Kane herda uma fortuna e deixa de viver com os pais para ser criado por um banqueiro, Walter Parks Thatcher. Dentre todos os negócios que passam às suas mãos na maioridade, resolve dedicar se a um dos menos lucrativos : um jornal convencional e pouco influente.
O repórter entrevista, então, as pessoas próximas ao empresário,um emaranhado de informações vai se formando à frente dos olhos do espectador, desde a infância pobre, revelando um Kane perturbado, mas sempre ambicioso.
Kane herda uma fortuna e deixa de viver com os pais para ser criado por um banqueiro, Walter Parks Thatcher. Dentre todos os negócios que passam às suas mãos na maioridade, resolve dedicar se a um dos menos lucrativos : um jornal convencional e pouco influente.
Atraindo as estrelas da epóca de jornais concorrentes com salários maiores e praticando um jornalismo agressivo (que freqüentemente descamba para o sensacionalismo), Kane consegue sucesso como homem de mídia, criando uma reputação de campeão dos pobres e oprimidos. Tenta carreira na política, concorrendo a governador como candidato independente; quando parece ter a vitória nas mãos, um escândalo provoca sua derrota. Depois de dois casamentos fracassados, passa seus últimos dias sozinho no palácio que construiu e investiu tudo que o dinheiro podia comprar desde obras de arte de valor inestimável até os animais mais exóticos do planeta.
vai, aos poucos, perdendo suas virtudes e aumentando seus defeitos. Pode ser visto retrospectivamente como alguém amargo, sombrio, arrogante, manipulador, cruel e impiedoso. Sua trajetória, no entanto, encerra muito do sonho americano: idealismo, espírito de iniciativa, fama, dinheiro, poder, mulheres, imortalidade
O filme faz uso de flashbacks, sombras, tem longas seqüênciãs sem cortes, mostra tomadas de baixo para cima, distorce imagens para aumentar a carga dramática; a iluminação é pouco convencional,os diálogos são sobrepostos e os closes usados com contenção.Ou seja um filme revolucionario para epóca que havia sido lançado.
Prêmios:
BIOGRAFIA- ORSON WELLES
George Orson Welles Kenosha,Winsconsin, 6 de maio de 1915 — Hollywood, 10 de outubro de 1985 foi um cineasta americano.
Também foi roterista , produtor e ator. Iniciou a sua carreira no teatro, em Nova Iorque, em 1934.
Órfão aos quinze anos, após a morte do seu pai (sua mãe morreu quando ainda tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931, primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada " A Guerra dos Mundos", que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um Exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável pela tal "pegadinha". A fama do jovem Welles começava.
Porém Orson Welles é demitido de sua gravadora "RKO",lança o filme A Dama de Xangai (1948), mas tem fracasso de público,logo após essa epóca,raramente conseguiria realizar um filme à sua maneira, dirigindo quase sempre em condições precárias.
Tentando continuar sua carreira, ele passou as décadas seguintes aceitando papéis de ator, no qual sua presença e voz marcante, mesmo quando as participações eram pequenas, nunca passavam sem chamar atenção. Ao voltar a Hollywood depois de uma temporada na Europa, Welles atuaria como um dos co-protagonistas do premiado The Long, Hot Summer (1958), dirigiu e atuou em A Marca da Maldade, famoso por ter incluído um plano-sequência de três minutos com um desfecho impactante, e teria um de seus melhores desempenhos em cena no filme Compulsion, de 1959.
Prêmios:
Oscar: Vencedor dos Prêmio de Melhor Roteiro - Indiaco aos Prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Direção de Arte, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Fotografia.
Associação de Críticos de Nova York: Vencedor do Prêmio de Melhor Filme
Associação de Críticos de Nova York: Vencedor do Prêmio de Melhor Filme
BIOGRAFIA- ORSON WELLES
George Orson Welles Kenosha,Winsconsin, 6 de maio de 1915 — Hollywood, 10 de outubro de 1985 foi um cineasta americano.
Também foi roterista , produtor e ator. Iniciou a sua carreira no teatro, em Nova Iorque, em 1934.
Órfão aos quinze anos, após a morte do seu pai (sua mãe morreu quando ainda tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931, primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada " A Guerra dos Mundos", que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um Exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável pela tal "pegadinha". A fama do jovem Welles começava.
Porém Orson Welles é demitido de sua gravadora "RKO",lança o filme A Dama de Xangai (1948), mas tem fracasso de público,logo após essa epóca,raramente conseguiria realizar um filme à sua maneira, dirigindo quase sempre em condições precárias.
Tentando continuar sua carreira, ele passou as décadas seguintes aceitando papéis de ator, no qual sua presença e voz marcante, mesmo quando as participações eram pequenas, nunca passavam sem chamar atenção. Ao voltar a Hollywood depois de uma temporada na Europa, Welles atuaria como um dos co-protagonistas do premiado The Long, Hot Summer (1958), dirigiu e atuou em A Marca da Maldade, famoso por ter incluído um plano-sequência de três minutos com um desfecho impactante, e teria um de seus melhores desempenhos em cena no filme Compulsion, de 1959.
FILMOGRAFIA
ANOS 40 Á 50
-1941-Citizen Kane
-1942-The Magnificent Ambersons
-1943-Journey Into Fear
-1946-The Stranger
-1947-The Lady from Shanghai
-1948-Macbeth
Espero que você leitor aproveite esse filme de Orson Welles,uma obra revolucionaria para a epóca eo maior sucesso de Orson Welles uma figura á frente de sua epóca.
FONTE:
GABRIEL BARZILAI Nº 13 9ºG
Michael Curtiz - Casablanca
SINOPSE
Em plena segunda guerra mundial, enquanto as cidades estão sendo invadidas pelos alemães Ricky e Ilsa vivem um romance intenso em Paris, porém esse romance acaba logo, quando os alemães invadem Paris, cada um vai para um lugar diferente. Depois de um tempo grande eles se encontram novamente no Marrocos Francês, que era usado como rota de fuga para quem queria evitar os nazistas, agora Ricky é o famoso dono de um bar em Casablanca.
Ilsa tem um amigo chamado Victor Laszlo, que esta na lista dos mais procurados pelos nazistas, ela quer salva-lo e oferece a Ricky a si mesma em troca de um transporte seguro para que Laszlo deixe o País. Ricky deve decidir entre sua propria felicidade ou as incontaveis vidas que estão em jogo.
Um filme de Michael Curtiz que ganhou três Oscars incluindo o de melhor filme.
CASABLANCA
Título original:
Duração:103 minutos (1 hora e 43 minutos)
Gênero:Drama
Direção:Michael Curtiz
Ano:1942
País de origem:EUA
Biografia - Michael Curtiz
Michael Curtiz, também conhecido por Mihaly Kertesz ou por Manó Kertész Kaminer, seu nome original (Budapeste, 24 de dezembro de 1886 — Hollywood, 10 de abril de 1962) foi um diretor de cinema húngaro-americano.Dirigiu pelo menos cinqüenta filmes na Europa e cerca de cem nos Estados Unidos, tendo sido muito bem sucedido nos inícios da Warner Bros., tendo adquirido a reputação da competência e eficiência, mas também de ser difícil de se trabalhar. Seus filmes mais conhecidos são Casablanca e As Aventuras de Robin Hood. Este último foi o de maior sucesso de uma série de filmes de aventuras clássicas em que ele dirigiu o astro Errol Flynn. Nos anos 50 dirigiu Elvis Presley no filme King Creole, (Balada Sangrenta, no Brasil). Ele teve menos sucesso a partir do final dos anos quarenta, quando tentou mudar da direção de filmes para a produção, e para o trabalho independente. Apesar de vários de seus trabalhos, como Casablanca, serem altamente respeitados pelos críticos de cinema, há alguma polêmica sobre o quanto seu corpo de trabalho tem um estilo pessoal coerente.
Filmografia decada de 40 e 50
- A Estrada de Santa Fé (1940)
- Caravana de Ouro (1940)
- O Gavião do Mar (1940)
- Casablanca (1942)
- A Canção da Vitória (1942) (estrelando James Cagney)
- Alma em suplício (1945) (estrelando Joan Crawford)
- Canção inesquecível (1946) (estrelando Cary Grant como Cole Porter)
- The Breaking Point (1950)
- O Homem de Bronze (1951)
- Natal Branco (1954) (estrelando Bing Crosby)
- Balada Sangrenta (1958) (estrelando Elvis Presley)
Casablanca - Trailer
- Trecho do filme Casablanca
Referências bibliográficas -
- http://8h2histcine.wetpaint.com/page/Biografia+e+Filmografia+de+Michael+Curtiz
- Sami Sarfatti 9G 37
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